Portfólio

Um pouco sobre mim…

Olá, sou o Carlos, fundador do Stúdio Blinder. Formado em Design Gráfico & Produto, atuo como editor de audiovisual, fotógrafo e sound designer, com experiência na criação de conteúdos visuais impactantes e personalizados.

Neste portfólio, apresento uma seleção de trabalhos — desde produções recentes até projetos mais antigos — desenvolvidos para diferentes épocas, públicos e finalidades. Cada peça foi pensada para comunicar com clareza, emoção e criatividade, sempre alinhada às tendências e às necessidades do cliente.

Explore abaixo e conheça mais sobre meu estilo e minha forma de contar histórias visuais.

Vídeo | Captação | Edição | IA | Motion Design

Desenvolvemos projetos audiovisuais e imagens que combinam técnicas tradicionais de edição com inovações tecnológicas contemporâneas.

Nosso trabalho abrange motion design, computação gráfica e aplicações de inteligência artificial, sempre explorando as mais recentes tendências do mercado digital.

Transformamos ideias em narrativas visuais impactantes, utilizando ferramentas de ponta. Incorporando IA como aliada no processo criativo, otimizando workflows e expandindo possibilidades artísticas.

Cada projeto reflete uma visão inovadora que antecipa as demandas futuras da comunicação audiovisual.

Vídeo para lançamento de site

O vídeo acima foi criado para o lançamento do novo site do Medalhão Persa, uma marca de joias de luxo que combina tradição e sofisticação com uma presença digital atual e impactante.

A proposta foi desenvolver um vídeo moderno e dinâmico, com cortes ágeis, transições marcantes e ritmo envolvente — tudo pensado para atrair a atenção nas redes sociais e reforçar o posicionamento premium da marca.

Além de valorizar o design e os detalhes das joias, o vídeo comunica exclusividade e estilo com uma linguagem visual contemporânea, conectando a marca ao seu público de forma autêntica e elegante.

Vídeo Promocional Longo

Este vídeo institucional foi criado para prender a atenção do consumidor, ligar jóias de luxo a uma caravana acessível ao cliente… o Medalhão Persa, uma empresa familiar que conecta tradição e luxo, trazendo ao Brasil joias exclusivas e tapetes persas autênticos.

Com mais de um minuto de duração (à pedido do cliente), o vídeo vai além da apresentação comercial: ele mergulha o espectador em uma narrativa romântica e sensorial, que transforma a marca em uma verdadeira caravana de objetos de luxo. A linguagem visual e o texto poético, os movimentos suaves e a trilha envolvente ajudam a construir um universo de fantasia, beleza e herança cultural.

Do roteiro à finalização, todo o projeto foi pensado para transmitir sofisticação e profundidade, valorizando a identidade da Medalhão Persa e sua proposta única no mercado brasileiro.

Teaser sobre Jóias

Um espetáculo de luxo em movimento… um gatilho de vendas sofisticado.
Criamos diversos vídeos como esse, com o propósito de exaltar a beleza única de cada joia — peças que giram em cena, envoltas por uma neblina etérea de fumaça aquarela, trazendo suavidade e mistério às transições.

Mais do que mostrar, a ideia era fazer sentir: cada detalhe, cada brilho, cada curva das peças, reveladas como se emergissem de um sonho, embalados por uma inebriante trilha sonora.

Assista, inspire-se e mergulhe nessa atmosfera de requinte.

Direção, filmagem e edição: Stúdio Blinder

Vídeo Promocional

Neste projeto, apostamos em uma edição moderna e dinâmica para destacar o poder visual das joias. Imagens impactantes, movimentos bem marcados e cortes precisos, tudo embalado por uma trilha sonora vibrante e elegante — feita para prender o olhar e elevar o desejo.

Cada cena foi pensada para valorizar o luxo e a personalidade das peças, com uma energia contemporânea que conversa com quem vive o presente, mas aprecia o eterno.

Assista e sinta o ritmo do luxo.

Vídeo de Fixação de Marca 10″

Diversos vídeos como este de 10 segundos foram criados com um objetivo claro: reforçar a presença da marca na mente do público de forma rápida, elegante e memorável.

A peça é composta por uma única imagem poderosa — um diamante em destaque, simbolizando o valor, a exclusividade e o brilho dos produtos oferecidos. A composição visual, aliada a uma trilha sonora sutil e refinada, cria uma atmosfera de luxo e sofisticação, sem a necessidade de palavras ou múltiplas cenas.

Sutil, mas marcante, esse tipo de conteúdo é ideal para ser utilizado entre posts, em campanhas de remarketing, vinhetas de abertura ou encerramento de anúncios, e até como “pausa visual” entre conteúdos mais longos.

O vídeo cumpre um papel essencial dentro da estratégia de comunicação: manter a marca viva na memória do público, com consistência estética e emocional.

Chamada com personagem de IA 15″

Nesse projeto, desenvolvemos um vídeo de 15 segundos criado especialmente para conectar com o público de forma afetiva e criativa. Começamos criando um personagem bebê com Inteligência Artificial — estilizado com carisma e personalidade. Depois, animamos o personagem e inserimos uma dublagem original, também feita com IA.

O vídeo começa com o bebê segurando uma câmera fotográfica, pedindo para tirar uma foto da pessoa que está assistindo — uma abordagem lúdica e envolvente. Em seguida, entram algumas fotos reais dos meus trabalhos fotográficos, reforçando a conexão entre fantasia e realidade. A peça se encerra com a logo da empresa.

Criado para circular organicamente em grupos de noivas e também como peça para anúncios pagos, o objetivo é despertar atenção, gerar empatia e destacar o lado humano e artístico da fotografia.

Chamada para promoção 15″

Neste vídeo de 15 segundos, desenvolvemos uma peça visual dinâmica para divulgar a promoção especial do mês. A imagem principal — criada 100% com Inteligência Artificial — foi pensada para chamar atenção já nos primeiros segundos, com visual marcante e estético.

A animação e os efeitos foram inseridos na edição para trazer movimento e vida à cena, tornando a comunicação mais envolvente e atrativa para redes sociais e anúncios pagos.

Com duração enxuta e mensagem direta, o objetivo foi informar a oferta de forma clara, criativa e visualmente impactante, ideal para conquistar cliques e gerar conversões.

Chamada 15″ com IA

Neste vídeo de 15 segundos, unimos criatividade, tecnologia e identidade pessoal para criar uma peça promocional envolvente e autêntica.

A abertura traz uma animação estilizada feita com IA, gerada a partir de uma foto — o fotógrafo por trás das lentes. Nessa cena, o fotógrafo aparece com uma câmera na mão, apontando para o telespectador e simulando o clique de uma foto. Na sequência, uma explosão visual faz a transição para as imagens reais do portfólio fotográfico, mostrando alguns dos trabalhos mais marcantes já realizados.

Tudo isso embalado por uma trilha sonora energética e perfeitamente sincronizada com os movimentos do vídeo, garantindo ritmo, impacto e profissionalismo.

A peça encerra com a logo do estúdio, reforçando a marca de forma elegante.

Criado para divulgação em redes sociais, especialmente em anúncios pagos e conteúdos orgânicos que buscam chamar atenção em poucos segundos — com técnica, estilo e personalidade.

Projeto Clássico

Antes do streaming dominar tudo, a entrega de conteúdo em DVD era uma das formas mais valorizadas de apresentar um trabalho com qualidade e sofisticação. E esse projeto foi um marco importante em nossa trajetória.

Fomos responsáveis por toda a autoração do DVD, desde a criação do menu até a navegação interativa. O destaque ficou por conta do menu animado, desenvolvido com técnicas de motion design, que combinavam identidade visual, fluidez nas transições e organização intuitiva para o usuário.

Cada detalhe foi pensado para oferecer uma experiência visual envolvente e funcional, com trilha sonora personalizada, vinhetas em loop e integração completa entre vídeos, capítulos e recursos extras.

Um trabalho técnico, mas também artístico, que exigiu domínio de softwares de autoração, edição e animação — e que, na época, representou um diferencial de qualidade para o cliente e um orgulho em nossa jornada criativa.

Escola de Profissões – Produção para Campanhas e TV

Este vídeo de 1 minuto foi desenvolvido para uma escola de formação profissional, com o objetivo de apresentar, de forma clara e dinâmica, toda a estrutura da instituição — desde as salas de aula teóricas até os momentos práticos nos laboratórios de torno mecânico e solda industrial.

Mesmo sendo um projeto mais antigo, teve grande importância estratégica: foi veiculado em campanhas na internet e também durante merchans ao vivo em programas de TV, onde o proprietário da escola tinha um minuto para falar sobre os cursos, enquanto o vídeo passava na tela reforçando visualmente a mensagem.

A produção valorizou a diversidade de ambientes, o dinamismo das aulas práticas e o compromisso com a formação técnica dos alunos. Tudo isso em um ritmo ágil e bem editado, com imagens que comunicam a seriedade e a qualidade da escola.

Um exemplo de conteúdo bem planejado e executado, com alta eficiência tanto no digital quanto na televisão aberta.

Projeto de TCC em Design Gráfico

Este vídeo foi desenvolvido como parte da apresentação final do meu Trabalho de Conclusão de Curso em Design Gráfico — um projeto autoral completo que envolveu a criação de identidade visual, conceito de marca, aplicações e estratégias de comunicação.

A peça serviu como finalização visual e narrativa da marca proposta, sintetizando os elementos-chave do projeto: conceito, propósito, estética e aplicação prática.

Combinando edição, motion design, storytelling visual e direção de arte, o material foi pensado para causar impacto já nos primeiros segundos, valorizando cada detalhe do projeto com ritmo, clareza e profissionalismo.

O resultado? Nota máxima atribuída pela banca, destacando especialmente o cuidado com toda a apresentação gráfica, a consistência da marca e a qualidade visual do conteúdo entregue.

Comercial para TV Aberta

Este vídeo publicitário foi produzido para veiculação em TV aberta (SBT), promovendo um colchão magnético com foco nos seus benefícios terapêuticos. A peça foi exibida durante alguns meses em horários comerciais e contou com a presença de um apresentador, inserido em um cenário virtual criado por chroma key.

A direção de arte foi pensada para o formato direto e popular da televisão da época, com animações sincronizadas ao discurso do apresentador, reforçando visualmente cada benefício citado — como alívio de dores, melhora na circulação e qualidade do sono. O cenário digital foi desenvolvido para criar um ambiente leve, didático e comercialmente atrativo, em sintonia com a linguagem da campanha.

Embora seja uma campanha antiga, o projeto mostra domínio de técnicas clássicas de pós-produção e design em vídeo, como composição de chroma, ilustrações animadas e edição ritmada ao texto, características importantes para projetos voltados ao grande público.

Um trabalho que destaca não só a execução técnica, mas também a capacidade de traduzir briefing em conteúdo publicitário eficaz e acessível, com alta veiculação.

Sound Designer

O que é um Sound Designer?

O Sound Designer, ou designer de som, é o profissional responsável por criar, manipular e organizar todos os elementos sonoros que compõem uma produção audiovisual. Seu trabalho vai muito além de escolher trilhas: ele desenha o som, criando uma experiência auditiva que complementa e potencializa a narrativa visual.

Entre suas funções estão:

• Criação de efeitos sonoros (foley) para filmes, vídeos, jogos ou animações;
• Tratamento e mixagem de áudio, equilibrando vozes, músicas e efeitos;
• Design de ambiência sonora, para dar profundidade e realismo às cenas;
• Sincronização de som com imagem, garantindo impacto e imersão;
• Manipulação de vozes e ruídos, incluindo ajustes técnicos e criativos.

O Sound Designer atua em diversas áreas: cinema, publicidade, games, TV, vídeos institucionais, podcasts e experiências imersivas. Seu trabalho é essencial para provocar emoções, criar atmosferas e dar vida ao que está na tela.

Um bom design de som muitas vezes passa despercebido — e é exatamente isso que o torna tão poderoso: ele envolve o espectador sem que ele perceba, tornando a experiência mais rica, fluida e impactante.

DVD Acústico – Hugo Pena & Gabriel

Este projeto marcou um momento importante da minha trajetória profissional: participei da produção do DVD acústico da extinta dupla Hugo Pena & Gabriel quando eu trabalhava no SBT/Massa FM cuidando de etapas cruciais da finalização audiovisual.

No áudio, fui responsável pela mixagem completa em estúdio de 24 pistas, garantindo equilíbrio, clareza e dinâmica entre vozes, instrumentos e ambiências captadas ao vivo. O objetivo era preservar a autenticidade do acústico, sem abrir mão da qualidade técnica e da experiência sonora envolvente para o público.

Na edição de vídeo, montei todo o show com ritmo e sensibilidade, respeitando o clima intimista da apresentação. Além disso, criei a abertura do DVD utilizando computação gráfica, unindo elementos visuais com identidade da dupla e introduzindo o espetáculo de forma marcante.

O resultado foi um material completo, coeso e profissional, que eternizou uma fase importante da carreira da dupla e demonstrou minha capacidade de atuar tanto na parte sonora quanto na visual, com domínio técnico e olhar artístico.

Outros trabalhos foram realizados na mesma época como: Marília Cecília e Rodolfo | Bruno e Marrone.

Design Gráfico

Design gráfico é a arte de comunicar ideias por meio de elementos visuais, como imagens, cores, tipografia e formas. Ele é usado para criar materiais impressos e digitais, como logotipos, cartazes, embalagens, sites e redes sociais, com o objetivo de transmitir mensagens de forma clara, criativa e impactante. Veja alguns exemplos criados por nós.

Flyer

Este Flyer foi criado para divulgar o Encontro de Casais da Igreja Batista Mercês. Com uma paleta de cores suaves, efeitos de luz e tipografias expressivas, a arte transmite uma atmosfera romântica e acolhedora. A hierarquia da informação foi bem organizada, destacando data, título e local do evento. O logotipo da igreja foi integrado de forma harmoniosa, reforçando a identidade visual. A peça equilibra emoção, clareza e propósito, cumprindo seu papel comunicativo com impacto visual.

Logo de igreja aplicada em camiseta

Este logo foi desenvolvido para o grupo de jovens Escolhidos do Rei, da Igreja Luz do Mundo. A proposta visual combina impacto, simbologia cristã e identidade de grupo.

Na parte frontal, o logotipo da igreja (também criado por nós) é exibido com destaque no lado esquerdo do peito, trazendo o nome “Luz do Mundo” acompanhado de uma representação do globo terrestre e raios de sol, simbolizando a missão de levar luz ao mundo por meio da fé.

Nas costas, o destaque fica para as imponentes asas pretas em estilo vetorial, que transmitem força, propósito e espiritualidade. Ao centro, o nome do grupo “Escolhidos do Rei” é apresentado em uma tipografia elegante e vertical, reforçando a ideia de identidade e pertencimento.

A camiseta, com base branca, valoriza os elementos gráficos, garantindo contraste e legibilidade. É uma peça ideal para eventos, cultos e atividades evangelísticas, unindo design moderno e propósito espiritual.

Capa de Livro

Esta capa foi criada para o livro “Doutor Pensamento – Curador de Si Mesmo”, de Roberto Souto Maior. A arte transmite de forma clara e impactante o contraste entre dois estados emocionais: o negativo e o positivo, representando a transformação interior que o livro propõe ao leitor.

A composição é dividida ao meio, com o fundo amarelo de um lado e preto do outro, simbolizando a dualidade da mente. O rosto central, com expressão neutra e cores opostas, representa o ser humano diante da escolha entre permanecer na dor ou buscar a cura.

A bolha de pensamento com a frase “Curador de si mesmo” reforça a ideia de autorreflexão e poder pessoal. A tipografia é simples e direta, garantindo leitura rápida e eficaz. O design gráfico, com poucos elementos e forte contraste, cumpre com excelência a função de atrair o leitor e comunicar o conteúdo central do livro de forma visualmente simbólica e acessível.

Logo voltado para a saúde

Este logo que criamos para a WORKSMED apresenta um design profissional que comunica efetivamente os valores de uma empresa de materiais hospitalares.

O ícone central é um quadrado vermelho com bordas arredondadas contendo uma linha de pulso cardíaco (ECG) em branco. O vermelho evoca vitalidade e urgência médica, enquanto o branco simboliza pureza e precisão hospitalar.

A tipografia utiliza uma estratégia bicolor inteligente: “WORKS” em preto transmite seriedade e confiabilidade, enquanto “MED” no mesmo vermelho do ícone cria conexão visual e enfatiza a especialização médica. A fonte sem serifa é robusta e moderna, garantindo boa legibilidade.

O subtítulo “Materiais Hospitalares” em cinza discreto esclarece o segmento sem competir visualmente com os elementos principais. As linhas horizontais que emolduram o nome adicionam estrutura e elegância.

O resultado é uma identidade que transmite confiabilidade, precisão técnica e comprometimento com a área da saúde, funcionando bem em diferentes aplicações e tamanhos.

Design de 20 anos (Nostalgia Pura)

Quando os sites eram criados do zero… com animações em flash

O design do site da Universal Music em 2006 reflete as tendências da época, com uma paleta escura (preto, cinza e vermelho), layout simples e navegação direta (Home, Products, Photos, Contact).

A estética priorizava funcionalidade, com menos elementos visuais complexos, típico dos anos 2000. O design revela um público especializado (profissionais de música) e marca uma fase de transição na web, onde clareza e informação direta ainda dominavam. Uma relíquia que mostra a evolução da identidade digital e da tecnologia.

Mais Nostalgia

O design do “HotByte” encapsula a essência de uma web menos padronizada, onde a criatividade muitas vezes esbarrava em limitações técnicas. A ausência de imagens (exceto pela menção a um “Sítde Show – Clipe com fotos”) e a diagramação rígida mostram como a experiência do usuário era mais utilitária do que imersiva.

Hoje, esse modelo parece antiquado, mas é um lembrete valioso de como a web já foi um espaço experimental — e de como evoluiu para os padrões visuais e interativos que conhecemos. Uma relíquia digital que certamente traria um sorriso a quem viveu os primórdios da internet comercial.

Utilizei estes exemplos antigos para demonstrar nossa trajetória no design… antes embalados por animações em flash… hoje são utilizadas plataformas responsivas e adaptáveis.

Conclusão

Cada época traz uma nova tendência, e minha trajetória no design e na fotografia (explore meu site) sempre acompanhou essa evolução.

Com um olhar atento às mudanças e às preferências do público, venho adaptando minha linguagem visual para entregar experiências que conectam estética, emoção e propósito.

Hoje, sigo explorando novas formas de contar histórias, sempre com o compromisso de traduzir a essência de cada projeto de forma única e impactante, atento as novas tendências e necessidades do mercado.

Grato por você chegar até aqui… vou te contar porquê é melhor contratar um designer sênior:

“comprometimento”, “experiência” e “responsabilidade”.